Il progetto artistico il Potere per il periodo 2023 - 2024, nel nuovo format di mostra itinerante d'arte
contemporanea, indaga, sfida, e riformula il concetto di Potere. L’esposizione offre un'esperienza
coinvolgente, in cui sette artisti visionari provenienti dall'Olanda e dall'Italia si uniscono per creare
opere che mettono in discussione e celebrano il Potere in tutte le sue sfaccettature.
Attraverso l’arte concettuale, la videoarte e l’installazione, la mostra invita il pubblico a una profonda
riflessione. Il progetto espositivo esplora, infatti le varie forme del potere: il potere della mente e
le dinamiche interiori che ne derivano, il potere sociale nelle sue manifestazioni strutturali, il potere
della natura, il potere del tempo, il potere della memoria, il potere dell'universo, il potere dell'arte.
Gli artisti indagano il concetto di resilienza, autodeterminazione, coscienza e consapevolezza e ci
invitano a sondare il nostro potenziale di cambiamento e a riflettere sulle possibilità di un futuro in
cui il potere è equamente distribuito.
Supportare gli artisti, premiare con il nostro interesse la passione e l’ impegno di chi giornalmente fa dell’ arte la sua missione non deve essere un lusso, abbattere i muri dell’ indifferenza e della miopia (culturale, politica e sociale) non è una chimera ma è una nostra precisa responsabilità, ed è nelle nostre mani.
Riprendiamoci questo POTERE per portare verità e bellezza. Mai c’è stato più bisogno di arte.
Ora più che mai, sosteniamola per assolvere alla sua insostituibile funzione di rendere questo mondo un luogo migliore per tutti.
La fotografia di Arjan Spannenburg è incentrata sulla
ricerca dell'identità e dell'espressione di sé. In
potenti composizioni, per lo più in bianco e nero,
Spannenburg ritrae ragazzi e ragazze alle soglie
dell'età adulta.
Vediamo adolescenti in un momento incerto della
loro vita, alla ricerca della propria individualità. Ciò
si traduce in ritratti fragili e amorevoli di ragazzi
persi nei propri pensieri. Allo stesso tempo, i ragazzi
ritratti sembrano avere un forte bisogno di
comunicare con il mondo esterno, alla ricerca di
sostegno, comprensione e amore.
A volte questa ricerca produce immagini grezze, ma
queste non hanno mai lo scopo di scioccare o
provocare. Piuttosto, queste fotografie invitano lo
spettatore a riflettere sulla relazione tra
vulnerabilità ed espressione di sé. Le fotografie
rappresentano sentimenti universali di solitudine,
vulnerabilità e insicurezza, mentre catturano la
bellezza poetica dell'adolescenza.
Nata e cresciuta a Milano, dove si è
laureata in Architettura, Caterina Crepax
ha dedicato gli ultimi 20 anni della sua
carriera artistica alla carta e alla
conservazione del patrimonio artistico
del padre: Guido Crepax, il famoso
fumettista che ha creato il personaggio di
Valentina nel 1965. Caterina ha
collaborato con rinomati stilisti come
Alessandro Mendini o Roberto Cavalli,
con i quali ha organizzato importanti
mostre e mostre. È inoltre docente
presso la Facoltà di Architettura, Belle
Arti e Design di Milano.
Laureata in Filosofia e Arti Visive, dalla metà degli
anni '90 al 2012 si forma e lavora come attrice e
regista nel teatro contemporaneo. Parallelamente,
prediligendo l'uso del disegno, dell'installazione e
della performance, sviluppa il proprio percorso di
artista visiva che la porta ad esporre in mostre
personali, mostre collettive e fiere d'arte a livello
nazionale ed internazionale. Le sue opere fanno parte
di alcune importanti collezioni a Roma, Parigi e
Londra. Passando per installazioni, assemblaggi e
performance, nelle sue opere propone frammenti di
natura decontestualizzata e crea collezioni che sono,
allo stesso tempo, cumuli e tracce, dove memoria
naturale e personale si fondono
Ha visuto e lavorato in Bulgaria, Repubblica
Dominicana, Italia (Milano) e ora e' residente nei
Paesi Bassi (Amsterdam). Nella sua carriera finora, ha
avuto numerose mostre personali e collettive a
Parigi, Amsterdam, Ginevra, Shanghai, Milano, Toyota
City, Chicago.
Il suo lavoro fonde il tradizionale con il
contemporaneo e l'Oriente con l'Occidente. Epoche e
comunità diverse nel mondo hanno in comune il fatto
di rappresentare a modo loro le conoscenze, i
costumi e la bellezza locale.
''Poiché mi ispirano a fare ricerca e lavoro artistico,
sento la responsabilità di dare qualcosa in cambio.
Pertanto, il mio lavoro si concentra sul mostrare
come le culture siano collegate dal loro sforzo di
legare insieme persone, natura e artefatti, rendendo
il nostro pianeta un luogo unito.''
L'utilizzo di materiali naturali, riciclati e
l'applicazione di antichi mestieri sta inserendo il suo
lavoro in un nuovo contesto di sostenibilità e arte
multidisciplinare. Per la maggior parte dei suoii
progetti Valentin ricerca e applica tecniche di
un'epoca in cui il nostro pianeta era ancora pulito.
Concentrandosi sulla natura, e ricordandoci che
siamo parte della natura, l'artista sta creando
consapevolezza sull'importanza della salvaguardia
del nostro pianeta
EPVS, Elena Panarella Vimercati Sanseverino,
nata in Germania ma attiva a Roma, è un'artista
poliedrica. Ha sperimentato ogni genere e forma
di espressione visiva: dalla scultura alla
fotografia, dai neon alle installazioni interattive
e relazionali.
EPVS si ispira ai contrasti e alle relazioni tra le
persone, nella natura e nello spazio; le
interazioni tra loro costituiscono il fulcro del
suo lavoro. Il tempo e lo spazio sono temi che
segnano il percorso e l'evoluzione del suo
lavoro. EPVS ha inoltre realizzato diversi
interventi al MAAM di Roma, al DIF Museo
Diffuso di Formello e alla Città dell'arte -
Fondazione Pistoletto. La maggior parte delle
mostre di EPVS si sono svolte all'estero e il suo
lavoro è presente in molte collezioni pubbliche e
private
Sanda Sudor è un'artista che da oltre 40 anni non si
dedica solo al proprio percorso ma soprattutto
all'individuazione di nuovi traguardi creativi, di nuovi
artisti con molti dei quali ha realizzato vari progetti
confinati tra arte e design.
La sua missione: aiutare altri artisti.
Ha fondato Alina Art Foundation perché l'arte è anche
una giustizia che sa essere tale e che nei confini del
diritto e dei valori può frequentare l'utopia e la
bellezza, dove la bellezza è anche nello splendore
dell'anima di chi ha subito violenza e quindi cercare
giustizia
© All rights reserved
The Hague, Netherlands